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近些年来，随着政治、经济、文化不断朝稳定健康的方向发展，艺术创作有了良好的环境，国内外文化艺术交流的机会增多，带动了书籍设计业学术思路的更新，使文化艺术领域工作者创作思想活跃，设计观念与时俱进。设计师们以巨大的热情和能量，每年要為二十五万种新书，上万种期刊做设计，书籍设计界呈现出从未有过的活力。
　　最近这些年，设计师们提倡书籍装帧的概念向书籍整体设计转变，这是最根本的，也是最重要的观念进步。一些有见地的出版家，有一定修养的学者，包括有崭新理念的设计师们，他们意识到书籍文化本身的含义，它传递的是文化，而不是纯商品。这文化是由书籍本身作為书籍造型艺术的概念表现出来的，书籍造型艺术指的是由表及裡的书籍整体设计，这概念除了书籍封面、内文构成、色彩运用，纸张工艺的选择，更重要的是书籍资讯传达的表现力。它致力於传达给读者一个生动有趣、易懂明瞭的文化资讯。一本好书一定是读来有趣，受之有益，书籍设计应具有与内容相对应的价值，书也应成為读者与之共鸣的精神栖息地。这裡面不只是现代技术的纯粹利用，而是对书卷本质的一种尊重，对书籍文化的一种回归。
　　二○○四年举办了第六届书籍装帧艺术展，展示了两千多件新的书籍设计，在这些作品背后蕴含的是对传统设计观念的突破、对书籍整体设计理念的探索和令人耳目一新的视觉传达思考，同时也是书籍设计界近年来的设计大检阅。
　　在六展期间，举办了「书籍之美」為主题的「二○○四?北京书籍设计家论坛」。论坛邀请眾多世界级的设计家汇聚北京，交流传授当今东西方书籍设计理念和经验的学术活动。论坛為中国设计师开啟一扇通向世界，瞭解创造书籍之美理念的视窗。面对时代的需要，书籍设计界以海纳百川的胸怀，博採眾长，与时俱进。
名為「翻开—当代中国书籍设计展」是首次在香港举办的两岸叁地书籍设计家的展览，為内地、香港、澳门、臺湾两岸四地设计家的书籍设计观念的交流和互动起到了积极的作用。二○○叁年起，上海新闻出版局组织了中国最美的书评选，选出的优秀作品送往莱比锡参评，至今每年均获得莱比锡世界最美的书奖。纵观近年来书籍艺术的巨大变化和进步，可看出以下十个方面的特点：
一、书籍整体设计概念在增强。
　　令人欣慰的是，许多设计师不仅仅注重封面的外在包装，还在设计中强化了书籍视觉传达语言的叙述，如对图像、文字在书籍版面中的构成、节奏、层次以及时空的把握，均有各具风格特点的展开。一些优秀的书籍设计已经摆脱老面孔，以崭新的书籍形态面对读者，可以十分清晰地看到中国的书籍设计正在从书籍的表面装帧向书籍整体设计的观念过渡。如张红的《梦游手记》、小马哥的《守望叁峡》、王子源的《湘西南木雕》、王序的《土地》等，均对书籍设计的整体资讯传达概念有很好的把握。
二、对书卷气息的尊重。
　　随着书籍流通的商业化市场推广，出版单位要求设计要符合经济需求，市场锁定设计方案的现象虽然无可非议，但多少对设计者的艺术追求有所制约。一方面，他们努力适应普通读者的需求，把握好现代技术的运用，充分发挥数位化工具的优势，但又不被其所束缚，淡化电脑化的痕跡，追求返朴归真的书卷韵味和文化气质，设计者们在极力唤起人们对书籍文化的尊重。如陆智昌的《陈寅恪集》、卢浩的《万紫嫣红》、张胜的《世界华人学者散文大系》等，充分体现书卷文化的意韵。
叁、引进新观念，开拓设计思路。
　　外來優秀文化的引進，開拓了設計師的思路，開闊了眼界。與繪畫不同，設計是與時代同步，與社會經濟發展密切相關的。在設計理論方面，大陸起步較晚，不能否認，設計的進步必須虛心學習外來的先進設計理念。書展作品同樣也反映當今設計師們的學習過程，並體現在吸收與消化過程中設計師們的嚴肅和認真態度。如趙健的《中國科學院圖書館珍藏文獻圖錄》、戚永昌的《THE SEHOL BIOTA》、姜慶共的《節點：中國當代藝術的建築實踐》等，展示出設計師們突破舊規則的束縛，求新的設計意識。
四、中国本土文化审美意识的回归。
　　在吸纳外来文化的同时，也引起设计界对设计泛西方化倾向的反思。设计师在这一反思过程中越来越意识到在设计中运用中国视觉元素和文字的重要性。尊重本民族文化审美习惯的设计，一股浓郁的中国风在本次参展作品中处处体现。强调中国本土风格并非墨守陈规、自我封闭。随着时代的变化要适应今天社会和年轻读者的审美欣赏习惯，所以简单的復古已不能满足读者。设计师须不断创意求新，形成既有丰富内涵，又适应市场需求的中国自身独有的书籍语言风格。如刘晓翔的《中国歷代美学文库》、吕胜中的《广西民族风俗艺术》、霍荣龄的《牡丹亭》等作品均渗透出浓郁的中国风。
五、功能中体现美感。
　　阅读是书籍设计的终极目的。在求取书籍艺术赏心悦目的同时，设计更要重视资讯内容的阅读表达，符合阅读规律，设计要為广大读者服务。设计不是盲目一味地添加装饰物，无休止提高製作成本。书籍设计以可视性、可读性、便利性、愉悦性為设计的基本原则，不管是流行的畅销书，还是珍藏的礼品书，各自的个性都表达各自的功能和审美的结合。吴勇的《金中都遗珍》和《画魂》、朱赢椿的《江南论语》等，在形式与功能、审美与阅读之间付出了一番心力。
六、关注物化书籍的纸材工艺之美。
　　纸品书籍不是虚拟的数位化载体，它是实实在在的物化读品。设计师们不局限於形而上的意境追求，也注重形而下的工艺纸品可以触摸翻阅的表现力。艺术与技术的完美结合越来越被出版人、设计师、读者、藏书家所关爱。纸张所体现的自然之美，通过其肌理、触感到承载印刷工艺装帧品质所传达的书籍美感，并影响周围文化环境，创造阅读氛围带来的感染力。许多设计师已经开始关注书籍材质的性格语言和独特意韵，并开始懂得这是一种高雅的文化存在。如林存真的《中国美术馆藏民间剪纸作品集》、全子的《小红人的故事》、李燕等的《福禄寿喜图集》等，作品真正体现了纸文化的魅力。
七、科技类、辞书类设计意韵的展现。
　　在书籍设计中，业内公认科技类图书和辞书是最难设计的。而今年来从事设计这类书籍的设计家们在平凡或单纯中挖掘其中的文化内涵意韵，并注入联想创意，令读者品尝无穷意味，突破了这一类书的一般化陈规戒律，从形式到内容，从具象到抽象，从科学性到文学性，让读者引发更深的思考。如赵琨森的《常用汉字字源手册》、赵京津、马煜的《助听器》、高伟、向煒的《云南野生动物》等，说明与其他门类一样可以表达出科技类、辞书类图书设计的艺术表现力。
八、插图画家的执着精神。
　　插图应该是书籍整体的一部分。这些年在出版的书籍中插图呈萎缩的现状下，一大批插图画家们仍不忘对插图艺术的追求，他们重视图像的视觉传达功能，以执着的创作热情绘製出形式多样的作品，更可喜的是这次六展作品中有关自然科学类、少儿类的插图有一部分精彩的作品，如顾宝新的《奇妙的动物世界》、能亮的《噢，原来如此》、朱存梁的《毛毛号大帆船》，还有以民间剪纸艺术形式创作的插图，赵希岗的《现代图形设计》令人耳目一新。
九、设计体制多元化推动书籍艺术的发展。
　　在大陆的出版设计行业内明显增添了来自社会的设计力量。尤其是一群年轻的设计者队伍正在逐渐成熟。当人们哀叹今天的年轻人用於阅读的时间甚少之时，我们发现社会上涌现一大批潜心致力於书籍设计的年轻人。有大量作品出自人才济济、新人辈出的社会设计工作室，逐渐形成具有鲜明个性的品牌。这支队伍所表现出的个性化设计為中国书籍艺术注入了活力。设计体制的多元化引发争议和讨论，其结果必然是有利於书籍艺术的发展。黑马工作室的《中国生肖设计丛书》、蒋宏工作室的《谁主鱼》、耀午工作室的《守望的距离》、合和工作室的《蓝印花布》、奇文云海工作室的《电影+2003》等作品，展现了社会设计力量的实力。十、观念的更新是中国书籍设计艺术进步的原动力。
　　最為重要的一点，我想是出版人、编辑对书籍价值中体现内容与设计互补的认知。他们对书籍设计有了想法，或者说有了编辑要求。而社会上的读者也有了品赏书籍艺术的欲望和需求。一本好的书籍设计可吸引读者去翻阅、去购买、去收藏的出版概念，促使设计师们啟动他们的原创力，并注入那种专注於构建书籍艺术的一份心思。这五年来的丰硕成果显然是与出版者对书籍设计有了一定认知分不开的。
但我认為大陆设计界尚须看到存在的不足或有待思考之处：
问题一、观念尚需进一步更新。
　　纵观八、九○年代至今的中国书籍设计业、出版印刷业的硬体有了长足的进步。但软体更新更是迫不及待。特别需要指出的是设计理论的观念滞后，隔靴搔痒式的高谈阔论，不研究设计规律、视觉传达概念的规则而空谈形而上的浮夸学风导致二十一世纪的今天，如何认识书籍资讯传达的整体概念还十分薄弱，并进而影响到中国书籍发展的整体水準，使我们分不清原来的装帧概念与书籍设计即书籍资讯编辑设计的区别，看不到我们与书籍出版先进国家和地区的差距究竟在什麼地方。
问题二、书籍整体设计并不是书的视觉装饰。
　　所谓整体设计应该视作书籍资讯内容的视觉传达的驾驭。设计者亲自参与策划、组织、编辑、设计、印刷到成书整个设计过程。这次六展有的装帧作品显然把这一整体过程割裂开来了。封面与内文相互不连贯，形式与内容不协调，外在与内在不相关，失去了书籍整体设计的概念。即使有的设计使用了很好的材料、工艺，却仍然停留在书籍的表面装帧打扮，徒有虚表。
问题叁、书籍是用来阅读的。
　　除了一些需要保存的重要古籍文献，或作為重大国家项目或国事活动礼品之用的书籍需要运用高规格的设计，一般的读物应该以方便阅读，有利於读者购买為原则。有的作品显然超越了这个原则，不必要增加读者额外的负担，这个度必须把握準确。当然，有独特的创意，开创书籍形态的新领域，只要形式与内容相辅相成，仍不失為好的作品，并应鼓励具有想像力的这种原创精神。
问题四，书籍是商品，但是属於文化商品。
市场带来设计具有商业化的视觉衝击需求。显然不少作品受到这一指导思想的左右。这也是符合市场规律的。但过於追求表面的张扬，而缺乏内在文化意韵的展现，缺乏一股清新但又具渗透力的书卷气息，对某些纯文化类的书使用这种设计不能不说是一种遗憾。
　　这些问题提出来，引发同行思考。
　　从装帧封面和简单的版式装饰转换到书籍整体设计概念的提升，设计师们越来越注重内容资讯传达的视觉表现；在敞开思路汲纳外国先进设计理念的同时，设计家们十分重视本土文化审美取向并追求书卷气息；在市场与文化需求方面探求阅读功能与艺术表现中的準确切入点；设计者们实实在在关切艺术与技术的结合，认识纸张性格和印製工艺的表现力，不仅是书籍本身的物化构造，而是在影响周围心灵空间的一种文化精神存在……。
　　每个时代都要有适应这一时代的设计艺术语言。与时俱进的核心就是创新进取。创新是以民族文化习惯，民族审美意识為其美的承继与延伸。「天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良」《考工记》。古人準确阐述了人文精神与工艺技巧的辩证关係。
　　书籍设计是一门艺术，设计者準确地把握书籍功能与美学的关係，在不游离主题的前提下，从内容所产生的理性结构中，引伸出与眾不同的创意，表达出更深层更广泛的涵意来，為读者提供阅读想像的畅游空间。书籍设计者与着作者共同在创造书籍的生命价值。
　　大陆的书籍设计正跟上时代的步子，努力付出心力多设计一些令读者见到书能曲身取之，抚翻细品，聚心会汲，则是书籍设计师為他们创造了享受书籍美感、阅读愉悦的舞臺。